Anton Van Dyck – Virgen con niño

Anton van Dyck (Amberes, 22 de marzo de 1599–Londres, 9 de diciembre de 1641) fue un pintor y grabador flamenco especialmente dedicado a la elaboración de retratos. Dado que alcanzó gran fama internacional, su nombre se adaptó a diferentes idiomas: en inglés, Sir Anthony van Dyck; en español, Antonio o Antón van Dick. Llegó a ser el primer pintor de corte en Inglaterra tras una larga estancia en Italia. Es universalmente conocido por sus retratos de la nobleza genovesa y de Carlos I, rey de Inglaterra y Escocia, de los miembros de su familia y de su corte. Con su método de pintura de una elegancia relajada, influyó en los retratistas ingleses, como Peter Lely. Además de retratos, por los cuales fue bastante apreciado, se ocupó también de temas bíblicos y mitológicos, introduciendo algunas notables innovaciones pictóricas.

En Amberes fué discípulo de Hendrick van Balen, con quien permaneció entre 1609 y 1610. Más adelante fue también alumno y asistente de Rubens, del que asimiló la técnica y en parte también el estilo, y en 1618 fue admitido como maestro en el gremio de San Lucas.

Tras transcurrir la juventud en Amberes, se trasladó a Italia, donde realizó el viaje ritual de formación característico de todos los grandes pintores flamencos. Allí tuvo la oportunidad de ver y copiar algunas grandes obras renacentistas, especialmente de su pintor favorito, Tiziano. Al volver de Italia, pasó a Inglaterra, a la corte de Carlos I, donde se ocupó casi exclusivamente de retratos. Murió en Londres a la edad de 42 años y fue enterrado en la Catedral de San Pablo.

Hay coincidencias abundantes entre nuestro dibujo y otras obras existentes de Anton en diversos museos del mundo. Hemos escogido a titulo comparativo, la imagen existente en el Museo de la Historia del Arte de Viena, en la que si bien hay diferencias en la posición de las caras, hay una clara correlación en la composición de ambas obras. Igualmente y, seguramente de la misma época, a comparar con el dibujo existente en el Albert Museum: misma aguada parda, mismos trazos. Por lo que respecta a la firma, hay que resaltar que está hecha, no solamente con la misma tinta que el resto del dibujo, sino que también se corresponde con la grafía del pintor, por lo que la autoría parece incuestionable.