Antoni Clavé Sanmartí – Joven de medio cuerpo

Antoni Clavé i Sanmartí (Barcelona, España, 5 de abril de 1913 – Saint-Tropez, Francia, 30 de agosto de 2005) trabajo la pintura contemporánea, el grabado y la escultura. Su pintura del Siglo XX se engloba en la misma corriente que Picasso o Miró.

El pintor ingresó en 1930 en la Escuela de Arte de Barcelona en la que permaneció durante dos años. Tras acabar los estudios, inició su labor de cartelista y obtuvo un gran éxito en el mundo del cine. También colaboró en la revista “Pocholo” (Vives, 1931).

Al finalizar la Guerra civil española se exilió a Francia, realizando su primera exposición en Perpiñán en 1939. Más tarde se trasladó a París, ciudad en la que residió hasta 1956, año en que se trasladó hasta Saint-Tropez. En París inició su carrera como ilustrador y decorador de teatro. Sus primeras obras pictóricas estuvieron influenciadas por autores como Édouard Vuillard y, sobre todo, Pierre Bonnard.

Así la obra de Clavé se inscribe a menudo en la Escuela de París junto con la de otros artistas como Pablo Picasso, Juan Gris, Joan Miró o Antonio Saura. En 1944 conoció personalmente a Picasso, iniciándose una amistad que duró hasta la muerte del pintor malagueño.

A partir de esa fecha, Clavé empezó a desarrollar una obra con una plástica distinta y menos clásica. En la década de 1950 empezó una intensa labor en el mundo del ballet y del teatro, utilizando maniquís y alcanzando fama en el mundo de la escenografía internacional.

Del mismo modo inició un trabajo de ilustraciones de la obra Gargantúa y Pantagruel que le llevó a familiarizarse con la iconografía medieval. Así fue desarrollando series sobre guerreros, reyes, reinas y caballeros. Inicialmente, estos personajes estaban representados con un cierto realismo, pero a medida que pasó el tiempo ganaron en abstracción. Las figuras fueron perdiendo precisión y forma, dando paso al trazo y a una personal gama de colores y texturas como protagonistas principales de sus obras.

En 1952 participó en la película Hans Christian Andersen (El fabuloso Andersen) del director Charles Vidor. Así fué responsable de los decorados (junto a Richard Day y Howard Bristol). También del vestuario (junto con Mary Willis y Barbara Karinska), trabajo por el que fue candidato al Premio Óscar.

Más tarde abandonó la decoración para dedicarse a la pintura. En la década de 1960 realizó un homenaje a El Greco. En esta época sus obras reflejan las influencias recibidas de los clásicos y de los autores barrocos. Toma especial relevancia la temática del caballero de la mano en el pecho, referente que se repetirá en las obras futuras de Clavé. Este periodo se caracteriza por el paso definitivo a la abstracción.

En los años 70 continúa la evolución de la obra de Clavé que utiliza técnicas diversas como el collage. También inventó la técnica del papier froissé, fruto de una casualidad técnica en el uso del aerosol sobre papeles arrugados.

El Museo Nacional de Arte Moderno de París, actual Centro Georges Pompidou, le dedicó en 1978 la primera retrospectiva que convirtió a Clavé en uno de los artistas de más prestigio de su generación. En la década de 1980 dedicó una serie de obras a Picasso bajo el título de A don Pablo.

Sus últimas obras se caracterizan por la recreación de texturas dentro de la abstracción, con una utilización profusa del papier froissé. En 1984 el Estado Español reconoció su valía artística con la exposición de más de 100 de sus obras en el pabellón español de la Bienal de Venecia. Ese mismo año le fue concedida la Medalla de Oro de la Generalidad de Cataluña.

Otras obras a la venta del artista:

Candide