Pieter Quast (Ámsterdam, 1605 ó 1606 – 1647) pertenece a la Escuela de Pintura Flamenca y Holandesa del Siglo XVII. Su dibujo y pintura es de claro estilo barroco. Se movió en el estilo de Adriaen van Ostade y de Adriaen Brouwer. Principalmente produjo pinturas de pequeño formato, muchas de ellas de tema satírico y de soldados, y también trabajó el bodegón con figuras. También es conocido por sus grabados.

Nació en Ámsterdam, y se trasladó muy joven a La Haya; se inscribió en el gremio de pintores de dicha ciudad en 1634. Regresó en 1644 a Ámsterdam, donde falleció aún joven en 1647. Así es autor de varios retratos de grupo (como los de la Kunsthalle de Hamburgo y el Museo Bilden Kunste de Leipzig). También es obra suya una Crucifixión (ant. col. Nederpelt). Pero su producción se centra en las escenas llamadas «de género».

Quast encaja en un género y estilo muy arraigados en la Holanda del siglo XVII. En parte enlazan con el flamenco David Teniers el Joven, pero que (como era habitual en Holanda), poseen un enfoque más veraz y rudo de la realidad. Frecuentemente son obras teñidas de sátira e incluso de pesimismo.

En las escenas de soldados, Pieter Quast siguió el estilo de Pieter Codde. Ejemplos de ello hay en la National Gallery de Londres (Interior de un establo). También en Karlsruhe (Staat. Kunsthalle, Soldados en una posada, de 1640).

Pero el género predominante en Quast es el de escenas cotidianas de aldeanos y mendigos. Los representa en tabernas (Jugadores de cartas y mujer fumando una pipa, Amsterdam, Rijksmuseum), mendigando, o siendo sometidos a rudimentarias operaciones por curanderos (Operación de pie, Amsterdam, Rijksmuseum), tema que ya fue tratado por El Bosco. Asimismo en tono caricaturesco, Quast delata la influencia de Adriaen van de Venne.

Aunque su técnica y colorido le aproximan más a Brouwer y a Van Ostade. Así emplea gamas de color cálidas, generalmente tonos castaños y tostados, con amplias zonas de sombras y penumbra. También resalta las figuras principales con puntuales notas de color. Por ello su técnica es menos refinada y esmerada que la de Jan Steen, y en algunas partes se limita a una pincelada abocetada.

También le influyeron los grabados de Jacques Callot, y el teatro de la época. La temática de los mendigos es importante en su producción. Así hay que mencionar un par de tablas en Brunswick (Herzog Anton Ulrich-Museum), donde plasma dos tipos de pobreza: la inmerecida y la originada por malos hábitos. En el campo del grabado, destaca su serie de 26 estampas de mendigos y campesinos, inspiradas en Jacques Callot.