Giuseppe Bernardino Bison (16 de junio de 1762 – 24 de agosto de 1844) fue un pintor itinerante italiano de frescos , paisajes, vedutas , capriccios y algunas obras religiosas.

Nació en Palmanova . Cuando aún era un niño, su familia se mudó a Brescia , donde vio las obras de Girolamo Romani y decidió convertirse en pintor. Más tarde, su familia se mudó nuevamente a Venecia, donde se matriculó en la Accademia di Belle Arti di Venezia y trabajó con Costantino Cedini .  Mientras estuvo allí, se hizo amigo del arquitecto Gian Antonio Selva y fue con él a Ferrara en 1787 para ayudar a decorar el Palazzo Bottoni.  Poco después, estuvo en Padua , trabajando como escenógrafo para la familia Obizzi y, en 1790, recibió el encargo de realizar la decoración del Castello del Catajo . Dos años más tarde, realizó un trabajo similar en el Palacio Maffetti-Manzoni, luego se trasladó a Treviso , donde realizó frescos en el techo de la Iglesia de San Andrés en Volpago del Montello , el oratorio de la Villa Bragadin en Ceggia y decoraciones seculares para varias villas en Lancenigo  y Breda di Piave . De 1798 a 1800 colaboró ​​con Selva en la decoración de laPalacio Dolfin Manin en Venecia.  Luego de mudarse a Trieste , colaboró ​​​​con Matteo Pertsch y el escultor Antonio Bosa (1780–1845) para decorar el Palazzo Carciotti  y el edificio de la bolsa de valores. En 1811, estaba en Zara , trabajando en el Palazzo del Governatore. A esto le siguió el trabajo decorativo (ahora perdido) en los teatros de Vipacco y Gorizia .  En ese momento, comenzó a aprovechar un mercado creciente de pinturas en las casas de personas adineradas que no eran aristócratas y, trabajando en conjunto con un marchante de arte local llamado Tosoni, produjo una amplia variedad de paisajes, vedutas y otros  géneros para satisfacer los gustos locales.  Sus lienzos eran caros, pero también muy grandes. En 1831, a pesar de sus éxitos en Trieste, comenzó a vagar nuevamente, regresando brevemente a Brescia y luego instalándose en Milán, donde tomó algunos encargos menores, pero no tuvo mucho éxito y murió pobre.

Veamos lo que dice de él  Luca Fiorentino:

Para Giuseppe Bernardino Bison, el uso libre de líneas y marcas no fue solo la base y estructura de su arquitectura estilística en el campo del dibujo, sino una necesidad creativa e inventiva.

De hecho, gran parte de su obra sobre papel revela una verdadera urgencia expresiva, una pasión natural por la marca (ya sea en letra cursiva o en pincelada fluida) que recuerda a la de sus grandes predecesores: Tiepolo padre e hijo.

Por un lado, su vínculo directo con esa tradición se hace evidente al observar sus dibujos. Mientras que, por otro, el fundamento cultural de su magistral técnica está profundamente arraigado en la tradición véneta: la pintura de figuras mitológicas y sagradas, y de paisajes o vistas en todas sus variantes, incluido el capriccio arquitectónico  . Los artistas a los que Bison asintió a menudo en su obra fueron Francesco Guardi, Canaletto, Marco Ricci y Francesco Zuccarelli.

El arco de su carrera artística que lo convirtió en una figura importante no solo en el Véneto, sino también en Friuli, Ferrara y Milán (donde residió desde 1831 hasta su muerte), denota un espíritu capaz de crear sus propias interpretaciones personales de los maestros antes mencionados. .

Podemos imaginar cuadernos de bocetos completa y minuciosamente repletos de los productos de su infatigable artificio, celosamente protegidos, porque esas páginas contenían las fantasías de Bison, fruto de su imaginación. Es difícil encontrar un dibujo que sea verdaderamente preparatorio para una obra terminada. Bison prefirió anotar sus ideas en papel y luego desarrollarlas en fases posteriores.

La hoja aquí analizada resume las mejores características del dibujo de Bison. Tras un esbozo rápido y conciso de su idea con tiza negra, trabajó con pluma y tinta con una especie de frenesí creativo, plasmado en trazos que alternan entre compactos y decididos, y otros más ligeros y espaciados.

Este proceso de desarrollo y elaboración hace que sus figuraciones se presenten ante el espectador como una especie de misterio alquímico en el que los elementos yuxtapuestos, aunque vibrantes y sucintos, generan un discurso figurativo que se convierte en imagen. La acuarela aquí no es solo color o fondo. Permite al artista dar a sus marcas un efecto y calidad de claroscuro, creando sombras oscuras, medios tonos y reflejos brillantes para realzar la tridimensionalidad de su trabajo sobre papel  .

La hoja puede ser preparatoria para una de las muchas decoraciones de villas que Bison recibió el encargo de pintar durante su larga carrera. El dibujo recuerda el tipo de paisaje o capricho arquitectónico que se puede admirar, por ejemplo, en Villa Spineda en Breda di Piave (1792 ca), un poco anterior a la presunta datación de esta hoja, en la que una o más de las figuras en el primer plano se destaca contra las estructuras arquitectónicas y las ruinas  .