Goya – Capricho 21, prueba de estado

Goya – Capricho 21, prueba de estado

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Referencia: GR-228
Título de la Obra: Qual la descanonan. Estampa 21 de los caprichos antes de la primera edición.
Autor: Goya
Técnica /soporte: Aguafuerte y aguatinta bruñida
Medidas: HUELLA: 21,5 X 14,5 cm HOJA: 32 X 22 cm
Tipo de papel: Verjurado
Filig./datos: Harris 56-II/I. Antes de la Primera edición, pieza rara de prueba de estado antes de colocar la tilde de la letra ñ. Papel idéntico al utilizado en la 1ª edición. Plancha sin biselar. Magnífica estampación
Época: 1797
Biografia:

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, Zaragoza, 30 de marzo de 1746-Burdeos, Francia, 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador español. Su pintura clásica abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo. Desarrolló un estilo que inaugura el Romanticismo. Por tanto, el arte goyesco supone el comienzo de la pintura contemporánea y de las vanguardias pictóricas del siglo XX. Por todo ello, se le considera uno de los artistas españoles más relevantes y uno de los grandes maestros de la historia del arte.

Viaja a Italia en 1770, donde traba contacto con el incipiente Neoclasicismo, que adopta cuando marcha a Madrid. Adquiere un estilo pintoresquismo costumbrista rococó de su trabajo como pintor para los tapices de la manufactura real de Santa Bárbara.

Pero una grave enfermedad que le aqueja en 1793 le lleva a acercarse a una pintura más creativa y original. Así, expresa temáticas menos amables que los modelos que había pintado para la decoración de los palacios reales.

Crea pintura en hojalata, a los que él mismo denominaba de capricho e invención, inician la fase madura de la obra del artista y la transición hacia la estética romántica.

Además, su obra de arte refleja el convulso periodo histórico en que vive, particularmente la Guerra de la Independencia. Crea Los desastres de la guerra que es casi un reportaje moderno de las atrocidades cometidas. Componen una visión exenta de heroísmo donde las víctimas son siempre los individuos de cualquier clase y condición. Gran popularidad tiene su Maja desnuda, favorecida por la polémica generada en torno a la identidad de la retratada.

De comienzos del siglo XIX datan también otros retratos que emprenden el camino hacia el nuevo arte burgués. Al final del conflicto hispano-francés pinta dos grandes cuadros a propósito de los sucesos del levantamiento del dos de mayo de 1808. Sienta un precedente tanto estético como temático para el cuadro de historia. Así no solo comenta sucesos próximos a la realidad que vive el artista, sino que alcanza un mensaje universal.

Pero su obra culminante es la serie de pinturas al óleo sobre el muro seco con que decoró su casa de campo (la Quinta del Sordo), las Pinturas negras. En ellas Goya anticipa la pintura contemporánea y los variados movimientos de vanguardia que marcarían el siglo XX.

Otras obras a la venta del artista:

La fragua

D. Baltasar Carlos, Príncipe de España

Hombre con palo

Cabeza de anciano

Don Juan Martin, El Empecinado

Estado de conservación: Muy bueno
Procedencia: Colección particular madrileña